Créativité et design sonore : étude de cas.

Le design sonore est un champ du design relativement recent qui consiste principalement a prendre en compte la dimension sonore d’un objet au cours de son processus de conception – le terme objet pouvant etre pris au sens d’objet tangible (produit manufacture), d’objet numerique (interface homme-machine) ou d’objet spatial (environnement). Le design sonore concerne donc la creation sonore appliquee a des domaines ou penser le son, l’imaginer, le fabriquer et l’integrer s’avere necessaire, comme notamment : l’industrie, l’architecture, l’urbanisme, le cinema, les arts numeriques, et meme le marketing lorsqu’il s’agit d’associer le son a une identite de marque ou de produit. Sur la base de differentes etudes de reference et en relation avec sa discipline parente (le design), le design sonore peut etre vu comme le fruit d’une pratique collective [Ozcan et al., 2009], repondant a des exigences de plusieurs natures (cahier des charges), le cas echeant assujettie a des regles de composition (transcription du cahier des charges), et finalement tendue vers un objectif relevant de criteres esthetiques et/ou fonctionnels (la recherche du beau son ou du meilleur son). En d’autres termes, une creation interdisciplinaire, contrainte, informee et ciblee ; ces proprietes faisant du design sonore, une pratique objectivement « differente » d’une demarche purement artistique – selon les propres termes de Vial [Vial, 2011]. Dans ce contexte, une demarche de recherche en design sonore peut se formaliser sur la base d’un processus standard en trois phases : Analyse, Creation et Validation. La phase d’Analyse recueille les contraintes et specifications du probleme issues de differentes origines (ergonomie, technique, usages, etc.) et les etudie d’un point de vue scientifique – le plus souvent experimental – pour les transposer en termes de proprietes sonores. La phase de Creation integre ces specifications dans le processus de composition ; elle est idealement assumee par un ‘homme de l’art’ du son, a savoir compositeur ou designer sonore. La phase de Validation examine la pertinence de la production resultante au regard des specifications initiales. En reprenant les termes cites par Schafer (en reference a O. Laske [Schafer, 1977]), cette approche articule donc un « savoir » (celui du scientifique) et un « savoir-faire » (celui du compositeur). Plus globalement, cette approche considere le design sonore comme une activite a la fois scientifique, technique et artistique qui s’interesse au son en tant que vecteur de sens (fonction) et de forme (esthetique), ou bien encore qui releve d’une « demarche visant a penser la composante sonore des la phase de definition d’un objet afin de faire entendre une intention » soit au niveau de la forme (le son participe a une qualite globale de l’objet), soit au niveau de la fonction (le son communique une information necessaire a l’usage de l’objet) [Susini et al., 2014]. Cette formalisation fait donc apparaitre une definition a priori du processus de conception ainsi qu’une separation chronologique entre l’identification des contraintes de creation et l’exercice meme de la creativite artistique. Ce sont les proprietes de ce processus createur, et leurs implications musicales et sonores, qui seront mis en evidence a partir de deux etudes de cas.