Le contrôle des instruments chanteurs

La voix n’est pas un instrument de musique, car il n’y a pas d’objet externe mis en jeu par les membres ou par le souffle. La synthese numerique permet pour la premiere fois une coupure entre le sujet et sa voix, en construisant des instruments chanteurs manipules par les mains, les pieds, ou par toutes sortes d’interfaces humain-machine. Cependant, les possibilites de controle des instruments chanteurs sont encore limitees a certains aspects. Je mentionnerai ici les travaux que j’ai mene avec plusieurs collegues sur: le controle de l’intonation par un stylet sur une tablette graphique et des gestes d’ecriture ; le controle des voyelles et de la qualite vocale sur une surface ; le controle syllabique du rythme par des points d’ancrage. Les modeles de synthese sous-jacents utilisent soit la simulation du modele source filtre, soit la modification d’echantillons preenregistres et etiquetes, soit la selection/concatenation/modification d’unites comme les diphones ou les disyllabes. Le controle des instruments chanteurs est multimodal, impliquant l’ouie ainsi que la vue, le toucher, et la kinesthesie. Cette combinaison sensorielle et motrice permet dans certain cas de rendre les l’instruments chanteurs plus justes et precis que la voix, la vue privilegiant les aspects melodiques et l’audition des aspects rythmiques. Miroir de la voix, l’instrument chanteur autorise toutes sortes de speculations : musicales bien sur, avec le Chorus Digitalis, chœur de voix de synthese, mais aussi pour l’analyse des pratiques vocales, pour l’education ou la reeducation, en renforcant l’apprentissage de gestes vocaux par des traces visuelles, des gestes manuels ou corporels. Le statut symbolique de la voix est egalement affecte par la possibilite de controler et de produire le son vocal en dehors du corps : corps augmente, mise en scene de l’expression vocale, double de la voix, jeu de la voix d’un.e autre.