"CAMINHOS IMPROVÁVEIS: UM CONVITE AO OLHAR PERIFÉRICO": CONTRIBUIÇÕES PARA FORMAÇÃO INTERPROFISSIONAL EM SAÚDE POR MEIO DA ARTE

O Projeto “Caminhos Improvaveis: um convite ao olhar periferico” discute a mediacao da arte como perspectiva para educacao interprofissional, interdisciplinar, criativa e critica, por meio do acesso a diferentes linguagens artistico-culturais. Tratou-se de uma construcao coletiva de um Portfolio Artistico Vivo, desenvolvido durante os encontros de Educacao Permanente do Apoio Institucional no Ministerio da Educacao com o objetivo do fortalecimento das acoes educativas do Projeto Mais Medicos para o Brasil; uma equipe de abrangencia nacional, com representantes de todos os estados que atuavam junto a interface da educacao em saude. A equipe de apoiadores foi convidada a travessia de um caminho improvavel nos encontros tecnicos do AIMEC. Propomos um exercicio de pausa, com deslocamento do olhar e producao de intervalos necessarios para a ressignificacao de nossas acoes; relevantes, sobretudo, em espacos estriados, pelo que se percebe dos modos mais engessados de producao de conhecimento e cuidado em saude. O Portfolio Artistico Vivo tomou forma pela imersao dos participantes em diferentes narrativas artistico-culturais, buscando ecos e pontos de conexoes com a ciencias da saude, de forma que os conhecimentos da mesma se desvelassem em uma perspectiva complexa, multidimensional, sensivel e com potenciais para o desenvolvimento de competencias culturais: a criacao e exposicao das artes visuais foram atividades de carater cultural, artistico, educativo e convidativo da reflexao quanto as possibilidades da arte para ampliacao do conhecimento; aquisicao de informacoes sobre as obras, tecnicas e as formas de abordar da artista, marcada pelo tempo de fazer coadunar singularidades das ciencias humanas e da saude. A Mostra Poetica foi uma atividade que provocou estimulo ao desenvolvimento do potencial criativo, foi apresentado um conjunto de "receitas poeticas prescritas" para o uso no decurso de um cuidado em saude fazendo uma analogia com o receituario de uso medico estimulou-se a inspiracao para romper com os silencios e atingir um nivel de discurso explicito. Uma elaboracao poetica inscrita como forma de produzir saude, sobretudo, a arte de fazer versos para investigar a si e tudo ao redor. A producao do texto teatral foi uma atividade cultural que ocorreu por meio da pratica interdisciplinar, que agregou conhecimentos da arte e da ciencia da saude, concebida a partir de uma perspectiva ampliada, cujo objetivo esteve no desenvolvimento de competencias (culturais, tecnicas e humanas) comuns as diferentes profissoes. O texto teatral foi titulado pela autora como TraVEssia como sinonimo do verbo ver, perceber, corroborando com a acao educativa do texto em possibilitar a ampliacao de olhares, considerando diferentes dimensoes. A peca foi dividida em tres atos, cujas cenas dizem respeito aos movimentos artisticos: Impressionismo, Expressionismo e Modernismo, em que se possibilita realizar uma leitura a partir das artes visuais, com narrativas a partir de algumas pinturas dos movimentos artisticos mencionados que foram analisados na perspectiva do eixo paradigmatico do SUS, segundo conceito ampliado de saude. As telas utilizadas foram as obras: Gioventu (1898) de Eliseu Visconti (1866-1944), datada de 1898, oleo sobre tela, 65 x 49 cm, Museu Nacional de Belas Artes; O grito (1893), quadro de Edvard Munch. Dimensoes: 91cm X 73 cm. Galeria Nacional, Oslo e a obra Retirantes (1944), Cândido Portinari - Museu de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand. O fio condutor do texto esta em apresentar e fazer uma correlacao entre os objetivos a serem alcancados pelos pintores dos diferentes movimentos artisticos e os atores sociais da saude (estudantes e profissionais) face as suas concepcoes do real, assim problematizou-se que enquanto a concepcao do real dos pintores impressionistas estava relacionada com o que era visivel e biologico; a dos expressionistas estava implicada em expressar as emocoes humanas e interpretar angustias psicologicas, apresentando uma concepcao de real como sinonimo do que nao e visivel. A concepcao de real dos artistas modernistas dialogava com a tematica da complexidade e da abordagem ampliada, possibilitando leituras multidimensionais: biologica, psicologica, social, historica, existencial, filosofica, religiosa, etica, considerando que a obra pode criar um universo de significacoes que jamais se esgota. Fazendo uma analogia com a area da saude, o texto convida a reflexao e indaga a seguinte questao: “de que real se trata na saude?”, tendo em vista a forte influencia do modelo flexneriano na formacao dos profissionais da saude. O Convite Vivo para Interpretacao e representacao teatral ocorreu por meio do contato com diferentes pessoas, apresentando o conteudo do texto, as possibilidades de papeis e de identificacao com algumas faculdades artisticas pela improvisacao continua cujo objetivo da experiencia livre de ensaios esteve na liberdade de conhecer, (re)conhecer-se; identificar-se, num exercicio de (re)aproximacao do plural. Importante ressaltar que a peca teatral foi baseada nos pressupostos do eixo paradigmatico do SUS. O estimulo e apoio permanente por novas producoes artisticas ocorreram de forma presencial e a distância, neste caso como atividade de dispersao e recebiam apoio e colaboracao da equipe criadora do projeto para o desenvolvimento das novas atividades artisticas-culturais planejadas, com foco na aprendizagem compartilhada e na execucao de trabalhos em conjunto. A Producao de video ocorreu durante a encenacao da peca tambem como uma atividade de improvisacao e iniciativa de membro da equipe. O Portfolio Artistico Fisico constituiu-se da conjuracao de diferentes formas de registro das experiencias da construcao coletiva do Portfolio Artistico Vivo de acao educativa-significativa. Ainda foram objetivos das atividades artistico-educativas-culturais: a valorizacao das expressoes culturais; o incentivo a criacao de novos projetos culturais; a promocao de ambiente educativo prazeroso propicio a aprendizagem significativa-critica; o fomento as estrategias de integracao entre os profissionais por intermedio das diferentes narrativas artisticas-culturais, promovendo conhecimento e valores essenciais na perspectiva da aprendizagem compartilhada e criativa para o trabalho em conjunto, assim como o de fazer fluir o processo de integracao de diferentes conhecimentos e valores. Tratou-se de um exercicio de educacao, gestao e atencao que no campo da humanizacao diz respeito a uma aposta etico-estetico-politica, dando espaco ao improviso cotidiano, que nos tornou mais criativos e menos previsiveis ao encontro com a possibilidade de experimentar outras formas de trabalho atraves da sensibilidade e do olhar periferico. A atuacao com critica e a critica dentro de uma atuacao foram formas elementares para que se avancassem os obstaculos do ensino e do trabalho em saude. Esse processo envolveu trocas, producao de conhecimento, paciencia e capacidade de flexibilizacao e comunicacao educativa. Elementos constitutivos de um processo democratico e participativo, nem sempre faceis de serem estabelecidos e exercitados. Nesse sentido, a arte e suas diferentes formas de expressao conectaram sujeitos e suas aprendizagens; sujeitos e seus trabalhos. A interferencia artistica contribuiu para a mudanca de perspectivas e coletivos na nossa experiencia e tornou-se o fio condutor para alimentar a necessaria transformacao social. Este projeto foi um convite ao pensar e fazer. Um projeto na interface entre arte e saude. Arte nao como ferramenta, ocupacao, ilustracao, recreacao, terapia, mas como expressao, impressao, afeccao. Saude nao como utopia, estado de equilibrio, corpo higido, mas como demonstracao das relacoes que se estabelecem entre individuos e seus universos afeitos. Esse projeto reflete a necessidade de outras intervencoes em diferentes âmbitos institucionais para criar conexoes nem sempre definidas e delimitadas. O convite esta lancado!