Ver aquele que vê: um olhar poético sobre os visitantes em museus e exposições de arte

Reflexoes teoricas e imagens/ fotografias abordam nesta pesquisa o complexo territorio que envolve os visitantes e os museus de exposicoes de arte, no Brasil e no exterior. Com base nas metodologias de pesquisa em arte (Roldan & Marin-Viadel, 2012), imagens individuais ou compostas como foto-ensaios sao consideradas uma forma de conhecimento e impulsionam o estudo e a reflexao. Alem do dialogo entre as imagens, a experiencia vivida e o pensamento de estudiosos de diferentes areas, inclui-se a leveza da poesia e das metaforas, alem de reflexoes derivadas da arte contemporânea e da historia da arte. Sao discutidas algumas questoes acerca da paisagem contemporânea que podem dificultar o encontro do sujeito com a arte, tais como o excesso, o espetaculo, o consumo, a velocidade, o turismo, que constituem o que foi nomeado de penumbra e alimentam as atitudes dos visitantes sujeitos fugidios. Tanto para o visitante, quanto para a pesquisadora, a fim de desvelar em meio a penumbra e as ambivalencias, ao labirinto e ao crepusculo, ha que se ter a abertura para a experiencia estetica, terreno do peregrino. Abertura que inspira a pesquisa como uma trajetoria de peregrinacao em busca de compreensao da complexidade dos fenomenos e o trabalho poetico de captura das imagens - flagrantes nas exposicoes. A pesquisa de cunho fenomenologico adota como referencial teorico autores que abordam reflexoes sobre a contemporaneidade tais como: Calabrese (1988), Bauman (2001); e autores que valorizam a sensibilidade e a experiencia, entre eles: Bachelard (1988), Dewey(2010), Merleau-Ponty(1975), Ferreira Santos (2005), Maffesoli (1998).